美术中创作中的“技与艺”，艺术技巧是指掌握和运用详细的专业技术技法的能力，它包罗对工具质料的性能，用途和使用方法的掌握。艺术技巧与寻常的技术有什么区分？在人类一个相当长的还没有专门针对这种艺术的审美缔造寄义的艺术观点形承时，"art"席卷了种种各样的人工制作技术及其产物，这是一种区别"自然造化"的“人工武艺”，在这个历程内里说:绘画，雕塑等等，不外是特殊的手艺。在中国古代，有“百工之事”，如“汉书.艺文志”中不仅是艺术和文学，且大部门专门是百工武艺或者奏章策论其“巧艺”，不外是熟练的手工武艺，艺术繁荣的古希腊时代，其雕塑家，画家其时的身份相适应的武艺熟练的手工匠人。“技”不即是“艺”18世纪，艺术作为专有名词降生，表现除武艺外，艺术为精神留出了更多的余地，艺术必须是一种富有原创性的事情，决议艺术创作的因素由影象转向精神，而他为艺术家所独占，是一种升华了的特别能力，出于气质，而不是训练，及技不即是艺。

艺术武艺是创作，是创作的重要环节，没有技巧，富厚的精神缔造就不能物化为作品，忽视技巧的作品。由于粗燥和低下，而熟练的技巧，来自恒久不懈的努力和实践，只有通过实践才气到达“自由掌握”技巧的境界，古希腊艺术无疑告诉我们是以精湛的武艺取胜的，苏轼为自己画竹“心手不相应”着急，都说明武艺的重要性。

但技巧不能脱离作品的内容和看法，而独立存在在高明的技巧，也应该听从艺术家的审美表达与艺术家的情感创意内容相联合，不能为了技巧而技巧，高明的艺术技巧往往与作品浑然天成，不露痕迹的一味玩弄技巧，显示技巧作品往往会华而不实，显得空洞而缺乏情感，没有生命力。回17世纪荷兰和佛兰德斯的情况，就一目了然，其时画家们为了争取主顾，岂论民俗，画静物画，肖像画，其都纷纷磨练技术，使那时出现为一个写实能力和油画技巧大交锋的时代，可是大多的影象精湛的作品被掩藏，画家名字被遗忘。由此，艺术的专业技术可以通过训练提高，但同样的技术训练不能造就出相同水平的艺术家，天赋也是影响艺术家成就的一个因素。

此外，还需要富厚的生活积累审雅观念的造就，综合素养的提高，17世纪为什么“荷兰小画派”代表维米尔能被记着？因他平时的作品感人，在描绘普通的生活场景时，唱出画家心中的歌。综上所述，一个忧优秀的艺术家，既要有一，也有一，g，要有技巧，也要有思想，所以我们在训练自己技巧的同时，也要多造就自己的文化修养。

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