墨染心底，笔墨千秋，一笔、一墨、一清水，勾勒着无限的意境。当毛笔在一张雪白而又柔软的宣纸上舞动时，清丽的色彩时而勾勒出一只生动灵动的鸟儿，时而舞出一簇艳丽的花丛……那些用心研磨的岁月逐步渗入笔尖，顺着思绪的浪潮笔舞天地。

几千年来，中国画家通过不停地探索、实践与创新，将中华民族的传统审雅观与哲学观相融合，形成了一套完整的，异于西方绘画气势派头的艺术体系。致使每一幅国画作品都含有奇特而亘古的意境之美。

所以，我们今天就来浏览一下田世光以及谢稚柳两位国画大师的花鸟作品。田世光-芙蓉朱雀田世光-花卉双燕田世光-花鸟图田世光-孔雀双勾重彩田世光田世光出生于山东柳浪庄一其中农家庭中。

他早年在京华美术学院就读，专攻国画花鸟，后在中央美术学院任教。师承张大千、赵梦朱、齐白石等人。后拜入张大千门下，成为大风堂众门生之一。

除此之外，柳浪庄的田园风景以及淳朴的民俗对田世光而言，是种潜移默化的影响，不仅陶冶了他的性情，也使得他的作品越发贴近自然，贴近生活。其画作中的许多落款都是“写于昆明湖畔柳浪庄上”。田世光-绿色蝴蝶藤叶花卉田世光-青竹蓝鸟田世光-桃花锦鸡田世光一生钟爱花鸟、山水画创作，注重法出正典，循本出新。

中国著名画家赵梦朱即是他的启蒙老师。他在虚心向学的同时，犹感不足。故此，他常到故宫参详古画，认为古画最大的特点即是重红重绿，也因此萌生了规复宋元画派双勾重彩花鸟画技法的宏愿。

经由多年努力，他遍临古画，终于掌握了失传300多年的中国宋元派双勾重彩工笔花鸟画的传统技法。通凡人们认为的工笔花鸟画大多拥有细腻的笔触，漂亮的色彩，整体画面温婉柔和，但田世光的工笔花鸟画却极尽恢弘、豪迈的意境。

除此之外，他在创作时，极为注意花枝的穿插、石块的巨细位置等，使得画面中的枝头小鸟遥遥相对，满园春色犬牙交错，极具空间感。同时其作品不以新奇取胜，全凭形貌自然的真实美景而引人入胜，往往画中有生机，画中有真情。田世光-富贵满堂田世光-玄圃嘉藕全能画家谢稚柳在花鸟画的创作历程中讲求的是构图以及用笔适度，既要见笔痕又要墨色自然，以虚实相生，远近皆赏为效果最佳。

这些花鸟画在体现画家小我私家情趣的同时，也真实地反映着各个时期的人们对于审美的差别认识。“意在笔先”是花鸟画等国画作品的主要特点，“意境”往往指的是一种内蕴的美。一幅好的花鸟画，其意境能使作品耐人寻味、余音绕梁，促使观者想要去寻求“画外之趣”。

同时，这种内蕴的美也是每一位画家毕生的追求。擅长书法以及古书画判定的谢稚柳是近现代著名海派画家。

谢稚柳身世书香门第，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、烟江楼、苦篁斋。自幼喜欢书画的他，初学画家、诗人陈洪绶的绘画气势派头，从宋元名家技法中不停罗致营养。最终成为一位全能型画家，擅画人物、花鸟、山水。

谢稚柳-荷塘清趣谢稚柳-竹禽图谢稚柳-荷花双雀谢稚柳早期师法宋元古画的创作精髓，其画作构图严谨自然，笔法细腻温柔，设色明雅，始终散发着一种幽思韵味。厥后，他一度迷上了“落墨法”，并将其融于花鸟绘画中，致使其绘画气势派头发生了很大的转变，由工笔细写转向豪迈写意，色彩由淡雅转向浓郁。随着年事的增加，谢稚柳在花鸟画创作中极为注重水色融会，其笔下的荷花更是画出了自己的韵味。

清雅素净的画面，给人以典雅高洁之感，好像能闻到阵阵荷花香。谢稚柳-翠鸟荷花谢稚柳-荷塘清趣谢稚柳-荷塘清趣谢稚柳-鸣禽梚语国画的诗韵美学在中国传统绘画中，历代画家将生活中的审美情趣寄托于花鸟类题材的创作中，以自己奇特的审雅观点，用画笔将身边的点滴凝聚成一幅幅生动的画面流传至今。且这类题材的创作往往气势派头多样，随意挥洒的笔墨从不囿于客观形象的束缚，到处流淌着诗韵的美学。

吟唱自然，是艺术创作永恒的主题。自然界的生物本无精神可言，所拥有的只是自身的自然属性，而画家往往需要凭据它们的自身特点、属性等因素，赋予其差别的人格特性。使得每一幅花鸟画都含有画者的思想情感以及审美情趣。

而这种美不仅源于生活，更源于自然。谢稚柳-荷花鸟图谢稚柳-莲塘鶺鸰谢稚柳-莲塘清趣或许，于画者而言，花开几度，一笔情怀道不尽，傲视千年寥寂。悠悠岁月中，承载的不只是文人书生的无数眷恋，更是穿越恒古时空的隽永情怀。

国画，是中国传统文化的内在与精髓，浏览国画犹如香茗细品，清香缭绕、深谙淡雅，令人回味无穷……眼缘艺志 第581篇献给生活的艺术礼物。图片泉源：网络文字撰写：眼缘艺志如需转载请先获得授权，转载后请标明出处。

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